Lograrlo en poco tiempo es muy dificil y debes cuidar de no lesionarte al hacerlo. El abrirte por completo es un proceso gradual y por lo general un poco doloroso. Debes de practicar ejercicios de estiramiento unas tres veces al dia por una o dos horas si puedes (mañana, medio dia y noche), dejando descansar tus musculos entre cada session.
Antes de los ejercicios de estiramiento debes de calentar muy bien, puedes correr por un rato por ejemplo (hasta que estes sudando y las piernas bien calientes). Existen muchos ejercicios de estiramiento, busca las palabras "leg stretching" ,"split stretching" y "split flexibility" en Internet (imagenes en Google y videos en Youtube).
http://www.youtube.com/results?search_ty…http://images.google.com.mx/images?hl=es…
Ese proceso es tardado, no creo que lo consigas en menos de 2 o 3 meses, de lo contrario te lastimaras de gravedad, puesdes romperte algún tendon o sufrir desgarre de músculos.
Te recomiendo empezar por ejercicios sentada en el piso, con series de veinte, mariposas, luego piernas abiertas y bajando la cabeza a cada rodilla, ... para luego hacer ejercicios parados, abriendo el compas y poniendo tus manos en el piso, luego totalmente parada y subiendo cada pierna lo mas que puedas tipo patada y con fuerza, apoyandote contra una pared o una barra (tipo gimnasia). Tambien te puede ayudar alguien para todos los ejercicios, forzandote a abrirte.
Si quieres lograrlo rapido no es imposible pero es cuestion de determinacion y de que tanto tiempo le puedes dedicar al dia (hay profesionales en gymnasia y artes marciales que dan seminarios en los que te abren en unos 15 dias, obviamente entrenando de manera intensiva y por varias horas al dia). Para algunas personas (mas elasticas) es mas facil que para otras pero no debes de darte por vencida,
Utiliza algun tipo de marca (2 lineas en el piso ejemplo) para indicarte cuanto logras abrirte y busca superar cada vez esta marca y abrirte un poco mas cada vez. Toma mucha agua mientras entrenes.
Fuente(s):
El funky es un baile objetivo es la expresión personal a través frenéticos movimientos que acompañan a este ritmo. Considerado por algunos como un baile afrodisíaco, sus sesiones están restringidas a personas con capacidad y resistencia física.
Yo mas bien definiría funky como un baile llenode golpes fuertes, en el que hay que hacer un gran esfuerzo físico, con mucho estilo, sensual y lleno de energía.
UNa gran referencia son los bailes del conocido programa FAMA (que a todos los que les guste el baile les invito a verlo) de las coreografías de Rafa Mendez.
Os invito a todos que lo probeis, yo voy a clases de funky, y sin ninguna duda me encanta, asique si alguna tiene alguna direccion de una academia donde impartan clases, no duden en escribirla para que otros tomemos nota 
Beneficios:
Con este baile se consigue un trabajo aeróbico que consume mucha grasa, ya que se utilizan a un tiempo todos los músculos en esfuerzos de intensidad moderada. Con el funky no podrás parar de moverte.
“El funk es un estilo de música bailable que tiene su origen en las calles de Nueva York. James Brown, con su canción ‘I feel good’, es uno de los grandes mitos del funk.
Ejercicios en el Centro
Es el nombre dado a un grupo de ejerciciossimilares a los de la barra, pero realizado en el espacio sin el apoyode la barra. Estos ejercicios por lo general son realizadosalternadamente de pies y son inestimables para la obtención de un buenequilibrio y control corporal.
Ejercicios en la Barra.
Grupo de ejercicios realizados por el bailarínapoyado en una barra de una mano. Esta barra, generalmente un trozo demadera cilíndrico, es sujetado horizontalmente a las paredes de laclase de prácticas en una altura aproximadamente tres pies seispulgadas del suelo. La práctica de los ejercicios a la barra es elfundamento del ballet clásico, junto con el pianista o música indicadapara estos ejercicios. Cada lección de ballet clásico comienza conestos ejercicios de barra. Está en la barra en entrenamientofundamental para los bailarines. Estos ejercicios son esenciales paradesarrollar los músculos correctamente, girando las piernas de lascaderas y ganando el control y la flexibilidad de las uniones ymúsculos.
Los ejercicios en la barra pueden ser simples o variados pero en general incluyen los movimientos siguientes:
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Pliés en primera posición de pies, segunda, cuarta y quinta.
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Battements tendus.
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Battements dégagés.
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Battements fondus.
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Ronds de jambe à terre.
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Battements frappés.
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Adagio.
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Petits battements sur le cou-de-pied.
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Ronds de jambe en l'air.
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Grands battements.
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Estiramientos.
En la danza moderna el cuerpo se vuelve un instrumento estético para crear piezas de una poderosa carga visual, cuadros musicalizados en donde el baile no sólo revela la belleza del movimiento, sino el mecanismo perfecto del cuerpo humano.
La danza es una forma expresiva que desarrolla de manera orgánica el movimiento corporal. Entre sus características se encuentran el uso del espacio y los distintos tipos de energía, así como la musicalidad y el dominio del cuerpo.
Día tras día, el baile moderno se va abriendo un hueco entre otro tipo de bailes y la gente empieza a interesarse sobre los lugares donde hay escuelas que impartan clases sobre él.
No es un baile estricto, en el sentido de que se necesite una música especial para practicarlo. Todas pueden adaptarse, desde Britney Spears hasta Michael Jackson, pasando incluso por canciones lentas (Robbie Williams- Angel) o muy rápidas, lo que importa es bailar…
El baile moderno es aquel que se estructura en ocho tiempos, es decir, cada paso nuevo está dividido en ocho partes que van por golpes de música y se van hilando para componer la coreografía. También puede haber pasos libres, donde cada bailarín/a haga una cosa diferente, que se puede inventar con anterioridad o improvisar en el momento, todo vale…
HAYDÉE
Había nacido en la ciudad de Niteroi, cercana a Río de Janeiro, y después de estudiar en la Royal Ballet School de Londres pasó al Grand Ballet del Marqués de Cuevas, en Montecarlo, donde conoció al joven coreógrafo británico John Cranko. Fue con él que se trasladó en 1961 al Ballett del Teatro Estatal en Stuttgart, donde Cranko creó para ella perdurables personajes femeninos, como los de los ballets Onegin y Romeo y Julieta.
Con sus presentaciones, la compañía se convirtió en una de las cinco más importantes del mundo y Haydée, en una de las bailarinas más destacadas de su tiempo. Dos años después de la muerte repentina de Cranko en 1973, la brasileña se convirtió —al principio contra su voluntad— en la continuadora de su trabajo y logró mantener a la compañía unida y sólida. En su última etapa como directora actuó sin embargo sin suerte y tras un enorme éxito con "La bella durmiente" no obtuvo más reconocimiento como coreógrafa y abandonó su cargo, aunque continuó viviendo en Sttugart con su esposo, el profesor de yoga Guenter Schoeberl.
Haydée no se ha retirado del todo, pero sus presentaciones enfrentan muchas críticas. "Muchas personas están enojadas conmigo porque en mi nuevo trabajo destruyo su visión de la bailarina clásica", comentó la artista acerca de la decepción de sus admiradores. Ella misma considera que sus presentaciones con Giora Feidman en Elle e(s)t moi, o como bailarina expresionista rodeada de musculosos guerreros indonesios, fueron un fracaso, pero quiere mostrarle al mundo, con Callas, que el éxito no es una cuestión de edad. "Nunca tuve problemas con la edad, pero hay que ser consciente de lo que se puede seguir haciendo, si no, todo se vuelve ridículo", afirma. Asegura que el momento de irse será el día en que el teatro esté completamente vacío.
Marcia Haydée compartió la dirección de Stuttgart con el Ballet de Santiago. Durante esta última década continúan los grandes Estrenos y el Teatro Municipal tiene en el Ballet de Santiago a su máximo exponente artístico y el gran convocador de público.
Se realizan giras a España, Hungría, Alemania. Durante la gestión de Marcia Haydée se produce una estrecha vinculación con el Ballet de Stuttgart, incorporando varias obras de su repertorio y con un intenso intercambjo de artistas. El Ballet de Santiago se convierte en la Compañía con más obras de John Cranko fuera del Ballet de Stutgart. Su madre siempre le dijo que nació bailando. A los 3 años ya estaba inscrita en una escuela para menores y, desde entonces, no se separó nunca más de la danza. Al cumplir los 15, ingresó al Royal Ballet School, en Londres, para posteriormente entrar a la famosa compañía del Marqués de Cuevas. En 1961, John Cranko -uno de los más grandes coreógrafos que jamás haya existido- recién contratado como Director del Ballet de Stuttgart, la llevó a la compañía como Primera Solista.
Según Haydée, todo lo que es se lo debe a Cranko, pues fue él quien elaboraba cada coreografía pensando exclusivamente en ella, gracias a lo cual logró consolidar su carrera como primera bailarina. Cuando Cranko murió, Hyadée asumió como Directora de la Compañía de Sturgatt, cargo que desempeñó desde 1976 hasta 1996. Simultáneamente entre 1993 y hasta 1996, lo fue del Ballet de Santiago por primera vez. Luego, cosas del destino la instalaron definitivamente en nuestro país y en la actualidad está nuevamente a la cabeza “de la mejor compañía de Sudamérica”, tal como ella misma reconoce.
Marcia Haydée ha trabajado con casi todas las compañías más importantes del mundo y compartió escenario con bailarines de la talla de Rudolf Nureyev, Mikhail Baryshnikov, Paolo Bertolucci o Jorge Donn. También ha producido sus propias versiones de “La Bella Durmiente”, “Coppélia”, “La Cenicienta” y “Giselle”, entre otras.
Víctor Ullate (1947- ), bailarín y coreógrafo español que ha desempeñado una importante labor como pedagogo.
Nació en Zaragoza e inició sus estudios de ballet en la escuela de María de Ávila. Entre 1962 y 1965, bailó con la compañía de Antonio Ruiz Soler, y en 1966 se unió al Ballet du XXe Siècle de Maurice Béjart. Durante esos años, estrenó varias obras del coreógrafo francés, entre ellas Ni fleurs, ni couronnes (1968) y Nijinski, clown de Dieu (1971). Como bailarín invitado, ha colaborado con el Ballet Nacional de Cuba y con el London Festival Ballet, entre otros. En 1979 asumió la dirección del recién creado Ballet Nacional de España Clásico (hoy Ballet Lírico Nacional). En 1983, después de abandonar dicho cargo, creó el Centro de Danza Víctor Ullate y, cinco años después, fundó un grupo de danza que en 1996 se convertiría en la compañía oficial de la Comunidad de Madrid. De su extenso trabajo como coreógrafo, destacan Amanecer (1988), El amor brujo (1994) y Tras el espejo (1996). En 1989 obtuvo el Premio Nacional de Danza del Ministerio de Cultura.
Isadora Duncan (1877-1927), bailarina estadounidense cuya creación de un estilo expresivo de danza, basado en su visión de las danzas de la Grecia antigua, abonó el terreno para el movimiento del ballet moderno en el siglo XX.
Dora Angela Duncan nació en San Francisco (California, Estados Unidos). Hizo su debut profesional en Chicago (Illinois) en 1899. Más tarde realizó giras por Europa y Estados Unidos dando recitales de danza y estableciendo escuelas cerca de Berlín en 1904, en París en 1914 y en Moscú en 1921. Su vida personal fue trágica. Tuvo una hija con el escenógrafo británico Gordon Craig y un hijo con el magnate de las máquinas de coser Paris Singer. Ambos niños murieron en un accidente de coche en 1913. Se casó con el poeta ruso Sergei Esenin en 1922, pero se separaron poco tiempo después. Duncan vivió en la pobreza durante muchos años. Hizo una última y dramática aparición en París poco antes de su muerte en 1927 en Niza (Francia).
La danza de Duncan estaba caracterizada por movimientos libres y fluidos que expresaban emociones internas y estaban inspirados en fenómenos naturales como vientos y olas. Le fascinaban los ideales de la antigua Grecia sobre el cuerpo humano y la belleza. Para actuar se vestía con una túnica transparente, con los pies, brazos y piernas desnudos y su largo cabello suelto. Cuando introdujo por primera vez su estilo en Estados Unidos, se encontró con una fuerte oposición. Finalmente sus ideas consiguieron el favor general.
A través de la impresión de su baile suscitó en el coreógrafo de origen ruso Mijaíl Fokin, ejerció una enorme influencia en el ballet del siglo XX. Sus creencias artísticas dieron también impulso a un nuevo tipo de danza conocido como danza interpretativa. Entre los coreógrafos sobre los que influyó notablemente se encuentran los estadounidenses Ruth St Denis y Ted Shawn. Debido a su rechazo por las técnicas formales y a la utilización de los movimientos naturales, la danza de Duncan parecía una constante improvisación. Su autobiografía, Mi vida, fue publicada en 1927.
http://www.youtube.com/watch?v=uBEl1_sfTDE
Rudolf Jametovich Nureyev
Rudolf Xämät ulı Nuriev, también conocido como Rudolf Jametovich Nureyev (en cirílico Рудольф Хаметович Нуреев) (17 de marzo de 1938 - 6 de enero de 1993).
Rudolf Nureyev
Bailarín nacido en Rusia, nombrado por muchos críticos como el mejor bailarín del siglo XX, y posiblemente el mejor que jamás ha existido. Nació en un tren cerca de Irkutsk, mientras su madre realizaba un viaje desde Siberia a Vladivostok, donde su padre, un comisario del Ejército Rojo de origen tártaro, estaba destinado. Creció en un pueblo cerca de Ufa, en la República de Bashkortostán. De niño fue alentado a bailar en danzas folclóricas bashkirias, siendo un bailarín precozmente destacado.
Debido a la interrupción de la vida cultural soviética causada por la Segunda Guerra Mundial, Nuyerev no pudo comenzar sus estudios en una buena escuela de ballet hasta 1955, cuando fue enviado al Instituto Coreográfico de Vaganova, dependiente del Ballet Kirov en Leningrado. A pesar de su comienzo tardío, fue pronto reconocido como el bailarín con más talento que la escuela hubiera visto en muchos años. Su temperamento extremamente difícil, sin embargo, ya era evidente. Si se mira atrás, resulta obvio que sus problemas personales eran debidos principalmente a conflictos internos respecto a su sexualidad.
Al cabo de dos años Nureyev ya era uno de los bailarines rusos más conocidos, en un país donde el ballet era venerado y donde se convertía a los bailarines en héroes nacionales. Poco después ya gozaba del privilegio excepcional de viajar fuera de la Unión Soviética, cuando bailó en Viena en el Festival Internacional de la Juventud. No mucho después, debido a su conducta, no se le volvió a permitir viajar al extranjero, limitando sus actuaciones a giras por las provincias rusas.
En 1961 su suerte cambió. El principal bailarín de Kirov, Konstantin Sergeyev, sufrió un accidente y Nureyev fue elegido para sustituirle en París. Allí, su actuación impresionó a la audiencia y la crítica. Pero Nureyev rompió las reglas en cuanto a asociarse con extranjeros. Al darse cuenta de que probablemente no se le volvería a permitir viajar al extranjero después de esta ocasión, el 17 de junio no se presentó en el aeropuerto de París, tras lo que nunca volvió a pisar suelo ruso.
Una semana más tarde, Nureyev había sido contratado por el Grand Ballet du Marquis de Cuevas y se encontraba actuando en La bella durmiente con Nina Vyroubova. Nureyev se convirtió en una celebridad instantáneamente en Occidente. Su dramática deserción y su talento excepcional lo convirtieron en una estrella internacional. Esto le dio el poder de decidir dónde y con quién bailar.
Rudolf Nureyev y Erik Bruhn
Su deserción también le dio la libertad personal que le había sido negada en la Unión Soviética. Durante una gira en Dinamarca conoció a Erik Bruhn, un bailarín diez años mayor que él, que se convertiría en su amante, su mejor amigo y su protector (principalmente de su propia locura) durante varios años. La relación fue tormentosa debido a la promiscuidad sexual de Nureyev, pero la pareja se mantuvo unida.
Al mismo tiempo, Nureyev conoció a Margot Fonteyn, la principal bailarina británica de su época, con la que formó una relación profesional y de amistad. Ella lo introdujo en el Royal Ballet de Londres, que se convertiría en su base principal durante el resto de su carrera artística.
Nureyev fue inmediatamente solicitado por cineastas, y en 1962 hizo su debut cinematográfico en una versión de Les Sylphides. En 1976 representó a Rodolfo Valentino en la película de Ken Russsell, pero Nureyev no tenía ni el talento ni el temperamento para dedicarse al cine. Comenzó con danza moderna en el ballet nacional de Holanda en 1968 y en 1972, Robert Helpmann lo invitó a una gira por Australia con su propia producción de Don Quijote, su debut como director.
Durante los años 1970, Nureyev hizo aparición en varios largometrajes y viajó por los Estados Unidos en una reposición del musical de Broadway El rey y yo. Se considera que su aparición en el programa The Muppet Show (Los Teleñecos), entonces en apuros, impulsó al programa que se convertiría en un éxito internacional. En 1983, fue nombrado director del Ballet de la Ópera de París, donde además de director también continuó bailando. A pesar de su avanzada enfermedad hacia el final de su cargo, trabajó incansablemente produciendo algunas de las obras coreográficas más revolucionarias de su época.
Nureyev en sus últimos años
El talento y encanto de Nureyev hizo que fuera perdonado muchas veces, pero la fama no mejoró su temperamento. Era notablemente impulsivo, temperamental, poco fiable y grosero con quienes trabajaba. Entre quienes frecuentaba se encuentran Jacqueline Kennedy Onassis, Mick Jagger y Andy Warhol y tenía poco tiempo para el resto. Al final de los años 1970, ya pasados los 40, estos altibajos de carácter se acentuaron, probablemente al darse cuenta del declive de sus fuerza física.
Cuando el SIDA apareció en Francia alrededor de 1982, Nureyev, al igual que muchos otros homosexuales franceses, ignoró la seriedad de la enfermedad. Supuestamente contrajo VIH durante el comienzo de los años 1980. Durante varios años simplemente negó que tuviese ningún problema con su salud: Cuando, alrededor de 1990, su enfermedad era evidente, lo achacó a otros problemas de salud y se negó a aceptar los tratamientos entonces disponibles.
Finalmente, sin embargo, tuvo que aceptar el hecho de que estaba muriendo. Ganó la admiración de muchos de sus detractores por su coraje durante este período, y continuó apareciendo públicamente a pesar de su empeoramiento físico. En su última aparición, en 1992 en el Palais Garnier de París, Nureyev recibió una emocional ovación del público. El ministro francés de cultura, Jack Lang, le hizo entrega del mayor trofeo cultural de Francia, la de Caballero de la Orden de las Artes y Letras. Murió meses más tarde, a la edad de 54 años.
Anna Pavlova (1882-1931), bailarina rusa, la más famosa de su época. Nació en San Petersburgo y estudió en la Escuela del Teatro Imperial de su ciudad natal. Debutó como solista en 1899 y se convirtió en prima ballerina en 1906. Pavlova realizó giras por Europa en 1907 y apareció brevemente con los Ballets Rusos del empresario Sergei Diáguilev. En 1910 debutó en Estados Unidos con el bailarín ruso Mijáil Mordkin en el Metropolitan Opera House de Nueva York. Fundó su propia compañía en 1911 y hasta 1925, fecha en la que se retiró, siguió bailando por Europa, América, África y Asia, llevando su arte hasta las áreas más remotas de la Tierra.
Conservadora en su estética, fue una destacada representante del ballet clásico ruso, admirada por la calidad poética de su movimiento. Se interesó, también, por los bailes étnicos y la técnica de las danzas de India y Japón. Sus interpretaciones clásicas más famosas fueron Giselle, El lago de los cisnes, Las sílfides, Don Quijote, Copelia y el solo de La muerte del cisne, creado para ella en 1905 por el coreógrafo ruso Mijaíl Fokin.
 http://www.youtube.com/watch?v=R3kPxWUbU50 |
Nacho Duato (1957- ), bailarín y coreógrafo español, su trabajo como director de la Compañía Nacional de Danza ha supuesto un giro hacia posiciones más vanguardistas en la trayectoria artística de dicha agrupación.
Nació en Valencia y su nombre completo es Juan Ignacio Duato Barcia. En 1975 inició sus estudios de danza en la Escuela Rambert de Londres y en la Escuela Mudra de Maurice Béjart. En 1979, se unió al Ballet Nacional de España durante un breve periodo de tiempo, y en 1981 ingresó en el Nederlands dans Theatrer, compañía para la que realizó sus primeras coreografías.
En 1990, regresó a España para asumir la dirección del Ballet del Teatro Lírico Nacional, en la actualidad Compañía Nacional de Danza. Algunas de sus creaciones más destacadas son: Jardí tancat (1983), Primer Premio en el Certamen Coreográfico de Colombia; Duende (1992), con música de Claude Debussy; Por vos muero (1996), con música renacentista española, y Romeo y Julieta (1998), sobre la partitura de Serguéi Prokófiev.
Por sus éxitos como bailarín recibió en 1987 el VSCD Gouden Dansprijs (Premio de Oro de la Danza). Sus ballets forman parte del repertorio de las más prestigiosas compañías de todo el mundo, entre las que se encuentran el Cullberg Ballet, Nederlands Dans Theater, Les Grands Ballets Canadiens, Ballet de la Ópera de Berlín, Australian Ballet, Stuttgart Ballet, Ballet Gulbenkian, Finnish Opera Ballet y American Ballet Theatre, etc.
En 1995 obtuvo el grado de Caballero de la Orden de las Artes y las Letras que concede la Embajada de Francia en España. En 1998, el Consejo de Ministros le otorgó la Medalla de Oro al Mérito de las Bellas Artes. Desde junio de 1990, invitado por el Instituto Nacional de las Artes Escénicas y de la Música del Ministerio de Educación y Cultura español, Nacho Duato es Director Artístico de la Compañía Nacional de Danza.
http://www.youtube.com/watch?v=cMw1zHOWdAQ
Manual para jóvenes bailarines - Pasos de Ballet | |
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A todos los nuevos bailarines
La danza es un arte maravilloso como ya se ha dicho en otros apartados, es una de las pocas artes en la cual nosotros mismos somos el material. A veces las clases de danza resultan extenuantes y monótonas, pero hay que perseverar. El premio es lograr una buena carrera profesional. Vale la pena. Espero que estos apuntes os gusten y también os ayuden a perseverar e iniciarse en el fantástico mundo de la danza clásica.
Es pero compañeros que esta información que he buscado os ayude para dar vuestros primeros pasos.
El ballet
El amor al ballet no es privativo de una pieza particular o de un tiempo determinado. Gente de todos los países lo aman y gozan con su belleza y su gracia es un arte que, por medio del movimiento, hablar corazón a través de los ojos. Como arte vivo, progresa cada día. Actualmente, bailarines y coreógrafos crean ballet nuevos a la vez que siguen representando los clásicos. Para mí es un placer no sólo bailar sino seguir aprendiendo continuamente. La danza es tan exigente que precisa de ejercicios especiales para desarrollar fuerza. Hasta los movimientos más sencillos debes perfeccionarlos al máximo. Es divertido trabajar con otros compañeros. Ayudar a alguien a mejorar su técnica contribuirá a perfeccionar la nuestra. Cuando coreografías tus propios ballets, dispones de libertad para explorar música e ideas distintas. Crear una representación teatral es fuente de inspiración y también de alegría.
A punto para bailar
En el escenario, especialmente con los ballets más antiguos, los trajes son ricos y ampulosos pero la ropa que se usa para practicar es muy distinta. En la clase de ballet, donde se aprende antes de subir al escenario, hay que concentrarse en la exactitud de la línea y del movimiento; por tanto, la ropa de ajustarse a estos principios ha de ser práctica y más de oprimir; y a la vez no ha de impedir los movimientos y estiramiento también ha de permitir al profesor verlos con todo detalle.
Algunos consejos prácticos
En el ballet, es muy importante ser bien organizado y llegar a clase con todo lo que necesites. Resulta una buena idea tener un bolso con todos los artículos indispensables.
La ropa de las chicas
En clase, para las chicas lo mejor es un maillot. En ocasiones se puede imponer una faldita encima. Pero lo mejor es llevar calcetines y no medias hasta alcanzar los once o doce años. Las piernas desnudas permitirán que, mientras realizas los movimientos, tu profesor pueda ver si tus músculos trabajan como es debido. Como calzado, las chicas pueden llevar zapatillas planas de piel, tela o satén sujetas con goma o cintas. Más tarde, podrán llevar las de puntas con cintas.
La ropa de los chicos
Para empezar, los chicos llevarán leotardos o un pantalón corto con una camiseta y calcetines. Más tarde llevarán mallas con un leopardo o camiseta o mallas enteras. Las zapatillas son de tela o piel sujetas con una goma.
Pelo bien peinado
Aseguraré de que llevas el pelo bien peinado y apartado de la cara. Para las chicas es ideal tenerlo lo suficientemente largo, hasta los hombros, como para hacerse un moñito en lo alto de la cabeza. Si no te sale, pide a una amiga que te ayude. Si es demasiado corto, no te preocupes, lo sujetas con pinzas y pasadores.
Cosido de la goma en la zapatilla
Para encontrar el lugar exacto donde coser la goma o la cinta, dobla la zapatillas por la parte del talón. La marca que se hace al costado es el lugar idóneo. Colocar la goma o la cinta ligeramente en diagonal en dirección al dedo gordo del pie y coser 2 centímetros de la misma a cada lado, en la cara interna de las zapatillas después de medirlas sobre el pie.
Calzado
Para que el calzado se ajuste adecuadamente a tu pie, es mejor acudir a una tienda especializada. No ha de ser ancho pero tampoco ha de apretar. Debe ajustarse como un guante a tus pies y, especialmente, los pulgares han de poder trabajar con comodidad a la vez que los sientes sujetos y seguros. A menos que el profesor que pidan otro par más es mejor comprar uno sólo porque, con la edad, el pie también crece.
Ropas alternativas
En ocasiones especiales, las chicas pueden llevar un tutú. Los tutúes que las bailarinas profesionales llevan en el escenario son de una confección especial y muy elaborada. Pueden adquirirse en las tiendas especializadas. Son sencillos pero muy bellos. El día de la representación estarás encantadora con uno de ellos. No lleves joyas en clase los pendientes resultan peligrosos. Pueden arañar a alguien o romper algunas mallas o leotardo.
Remendar las zapatillas de puntas
No compres zapatillas de puntas hasta que el profesor te lo indique, que no será hasta después de años de estudio. Cuando las compres, puedes prolongar su uso remendando las puntas.
Guardar las zapatillas
Después de la clase, comprueba si la zapatillas necesitan limpiarse o algún remiendo. Dobla cada zapatilla, envuélvela con las cintas y oculta los extremos de estas. Guardarlas en la bolsa.
Como atar las cintas
- Es importante atarlas como es debido. Han de quedar cómodas y bien colocadas. El profesor te ayudará hasta que hayas aprendido. Se coge primero la cinta interior y se rodea con ella el tobillo. (Para cada par de zapatillas se necesitan unos 100 cm.)
- Continúa rodeando el tobillo con la cinta, manteniendo la tensa para que no se aluda, pero sin que te apriete demasiado.
- Pasar esta cinta nuevamente hacia atrás. Coge la exterior con cuidado de no aflojar la primera. Las cintas pueden ser de satén o de nylon.
- Pasa la cinta exterior alrededor del tobillo. Las cintas han de estar juntas, una encima de la otra. Recuerda que han de sujetar el pie pero no impedir sus movimientos.
- Juntar las cintas en la parte interior del pie y anudadas bien, un poco lejos del tobillo. No cortes el trozo que sobre hasta no tener la seguridad de que el pie se haya cómodo. Deja un pedazo de unos 4 o 5 cm. después del nudo.
- Esconder el nudo y los extremos para que las cintas tengan un aspecto liso y elegante.
Los comienzos
El ballet es un arte bello, expresivo y emocionante. Refleja tanto la comedia como la tragedia, el humor, el amor y la alegría. Fue en el siglo XVII, en Francia, durante el reinado de Luis XIV, gran bailarín, cuando los cortesanos (ballet de cour) y los bailarines se hicieron profesionales. El rey fundó en París la Academia Nacional de Danza. Fue la primera escuela profesional de baile y, por ello, el lenguaje del ballet sigue siendo el francés. En la clase aprenderá reglas elaboradas durante siglos, trabajarás mucho y te divertirás y, lo más importante, entrarás en una tradición rica y llena de atractivos tanto para los bailarines como para el público.
Perseverancia en las clases
Para convertirse en bailarín o bailarina profesional necesites voluntad, fortaleza, un buen profesor y una gran vocación. La gran bailaora española Carmen Albéniz tenía estas tres máximas: para baila se necesita principalmente estas tres cosas, arte, fuerza de voluntad y técnica; ella explicaba que sin estas tres cualidades uno jamás podría ser un bailarín profesional. Se dice que el arte se tiene o no se tiene, se nace con el, pero es verdad que la edad y la madurez también te ayudan a encontrar nuestra faceta artística, a ser artista de espíritu. La fuerza de voluntad es una de las cosas más importantes, es el amor a la profesión, es el amor a la dedicación, es el amor al esfuerzo, al esfuerzo diario. Y la técnica, no sólo de voluntad y de arte vive el bailarín, sino que la técnica tiene que ser tan bien cultivada día a día, año tras año, pues todas las danzas todo los bailes y todo bailarín, requiere una formación física constante para no flaquear en el escenario para no caer en un giro, para realizar zapateados y pasos limpios de ejecución y claros, conociendo así nuestro propio cuerpo y las posibilidades que tiene.
Los primeros ejercicios
En tus primeras clases de ballet, aprenderás los pasos de forma lenta y con mucho cuidado. Te enseñarán movimientos acompañados de música para ayudarte a tener coordinación. Se basan en movimientos naturales, tales como caminar, correr, brincar y saltar. A veces puede parecer un poco aburrido, dado la lentitud de las clases; aunque también depende en esto mucho de las cualidades del profesor y de la edad del alumno. Un buen profesor utilizará juegos y ejercicio didácticos para estimular a los más pequeños; y dará aliento a los mayores para no decaer en la monotonía huir del aburrimiento.
Fortalecer los pies
Flexiona y estira los pies formando una línea recta con las piernas. Este es un buen ejercicio para antes de iniciar la clase porque calienta los pies y tobillos. Te ayudará a trabajarlos y a sentir como se estiran los músculos posteriores de la pierna.
Moverse con la música
En las clases de ballet, hay unos pianistas que trabaja en estrecha colaboración con el profesor. A veces esto no es posible y se utilizan un aparato de música convencional. Has de aprender a sentir la música y a expresarla a través de la forma de tus movimientos. El sentido musical es vital para un bailarín. Sería recomendable hacer una observación en este apartado pues muchos profesores se empeña en realizar los ejercicios con una base musical sin prestarle atención a los matices del compás o al ritmo, esto es peligroso pues el bailarín que no conoce bien la técnica llega a acostumbrarse a realizar los ejercicios sin prestarle atención a la música, a tener esta de adorno de acompañamiento a sus pasos o ejercicios. Es conveniente informarle a todos los profesores, que durante la enseñanza, hicieran bastante hincapié en el compás de la música pues es primordial, primero deberían afianzar la técnica a sus alumnos y no haber ejercicios por hacer, deben prestar atención a la ejecución de estos al ritmo correcto que marca la música.
Colocación
La colocación es muy importante para conseguir ligereza y sensación de elevación. Para aprender la posición correcta del cuerpo, coloca las manos encima de la barra con los codos bajados ligeramente. Mira siempre al frente y procura que esta colocación no afecte a una rigidez general del cuerpo. Estar colocado no es estar rígido, no es estar bloqueado; estar colocado es mantener una postura erguida y sobre todo con total conocimiento de ella; es lo que se denomina tener sentido propio ceptivo, es decir; saber exactamente la tensión muscular a la que estamos metiendo nuestros músculos: cuando vamos a colocar el brazo, cuando vamos a girar la muñeca; qué fuerza debemos realizar para cada movimiento, incluso a veces, podemos realizar un sencillo ejercicio que es cerrar los ojos y comenzar a movernos por el espacio vacío con nosotros mismos y en el propio eje, sentirnos. Es muy importante sentir nuestro cuerpo, tener conocimiento de nuestro propio cuerpo y de la capacidad del mismo para moverse así como sus posibilidades, es importantisimo.Hay muchas maneras de enseñar a ballet. Importante es que se haga a través de un desarrollo lógico y claro que conduzca desde lo sencillo a lo complejo con precisión y calidad.
Chicos y chicas
Para interpretar correctamente el ballet se necesita equilibrio y colocación. Durante los primeros años de entrenamiento, los pasos que hacen chicos y chicas son casi los mismos. Los chicos pondrán énfasis en la fuerza y la masculinidad, y las chicas en la levedad y la delicadeza.
Práctica en el centro del estudio
Debes practicar posturas correctas en el centro del estudio, lejos de la barra, antes de aprender las cinco posiciones de pies y brazos, y los movimientos clásicos básicos. Es importante comprender y ejecutar cada forma correctamente, y bailar con el sentimiento adecuado. El profesor y la música te ayudarán a conseguirlo.
Révérence - Reverencia
La manera formal de dar las gracias en del ballet se llama révérence que se hace al final de la clase para dar las gracias al profesor, alpinista y a los visitantes si los hay. A veces también se hace al comenzar la clase para marcar la entrada en el mundo del ballet. Algún día harás la reverencia para agradecer el aplauso del público. Las chicas colocar pie detrás y doblar la rodilla en reverencia. Los chicos hacen su reverencia de pie, con la cabeza ligeramente inclinada y con naturalidad.
Posiciones básicas
En cada paso nuevo que aprendas, usarlas las posiciones básicas. Todos los bailarines, incluso los más célebres, utilizan exactamente las mismas posiciones a diario. Pueden realizar los más expresivos y hermosos pasos, pero siempre con estos pasos como base. Es vital que aprendas y realices bien las cinco posiciones de abertura de los pies, y te sientas seguro/a y firme con ellas. Las realizarás al principio y al final de los movimientos, ya para pasar de un movimiento. El comienzo y final vacilante de un movimiento resulta desagradable para el bailarín y para el público. Cuando aprendas estas posiciones, debes concentrarte profundamente porque, a medida que rezas y las clases se vuelvan más complicadas, te será difícil corregir cualquier error inicial.
Bailar con sentimiento
Debes realizar correctamente con precisión las cinco posiciones básicas, pero también hay que bailar con sentimiento y expresión. En algunas danzas como por ejemplo, la española o el flamenco; la pasión y el sentimiento son unas de las claves básicas que caracterizan a estas danzas.
Épaulement
Desde la primera clase prácticamente aprenderás a girar ligeramente el cuerpo alejándolo o acercándote al público. Llamamos a esto épaulament. Con este leve giro, el cuerpo tiene un aspecto distinto que en face. Suaviza la línea y le presta un aspecto más refinado. Esta es una primera indicación de cómo puede transformarse artísticamente una forma básica. Fuente: Royal Ballet School. Darcey Bussell
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El ballet, es un tipo de baile, delicado, precioso, complicado, lleno de técnica y sensible.
Los conservatorios muchas veces dan clases solo de Ballet y Danza Contemporánea, pero esencialmente ballet, porque si alguien no lo sabe, el ballet es la base de todo.
El ballet o danza clásica es el nombre específico dado a una forma concreta de danza y su técnica. También se utiliza el término ballet, para las piezas musicales, compuestas a propósito para ser bailadas.
Lo habitual, aunque no obligatorio, es que se aprenda con una edad temprana, para interiorizar y automatizar movimientos y pasos técnicos. Pero no os preocupéis, bailarinas, nunca es tarde para aprender, todo es posible.
Para el calentamiento se utiliza una zapatilla de tela (o piel) con suela partida o completa, muy blanda y fácilmente adaptable. Cuando la experiencia, la condición física y la fuerza del bailarín ya lo requieren, se comienza el entrenamiento con las puntas de ballet. El vestuario debe ser cómodo y, sobre todo, debe dejar marcado el cuerpo para poder corregir y ver los movimientos de cuerpo, brazos y piernas.
Es decir, no llevéis ropas anchas a una clase de ballet, ya que no serán bien visibles vuestros movimientos y no se os podrá corregir ni ver si están bien o mal ejecutados.
Métodos:
El Ballet o Danza Clásica es una forma de danza específica. Ya que sus movimientos se enseñan a través de métodos y técnicas “claves”.A diferencia de otras danzas, en el ballet cada paso esta estructuradamente armado. A veces se piensa que la danza clásica se limita exclusivamente a piernas y brazos, pero en cualquier movimiento que se ejecute, participaran: las manos, brazos, tronco, cabeza, pies, rodillas; en fin todo el cuerpo. Para iniciar los estudios de la danza clásica, tomando como ejemplos a bailarines consagrados, se puede decir que la edad ideal es a partir de los siete años. Ya que es la edad en que siendo niño se va aprendiendo a reconocer el ritmo y el espacio en el cual se mueve. Pero no os rindáis, ¡Nunca es tarde!
Algunos movimientos que componen la danza Clásica son: -Alargarse -Deslizarse -Arquearse -Relajarse -Saltar -Contraerse –Mantenerse
Aunque los principales movimientos y posiciones del baile son:
-1ª posición. Los dos pies en línea recta, unidos por los talones
-2ª posición: Los pies en la misma línea recta, pero separados por unos 30 centímetros
-3ª posición: Los pies juntos unidos por su parte media uno delante del otro.
-4ª posición: Los pies separados en línea vertical hacia delante separados unos 25 centímetros
-5ª posición: los pies se unen en sentido inverso; ambos talones mirando hacia fuera, juntándose así los dedos del pie de uno con el talón del otro.
-Puntas de Ballet
Las puntas de ballet son zapatillas con puntas de cartón o yeso para sostenerse de punta. Se trata de una zapatilla especial creada para la estilización del cuerpo femenino a la hora de bailar en un escenario. Su costo suele ser alto. El uso de las puntas de ballet se suele hacer si se posee la capacidad y la fuerza necesaria en las piernas. Es muy peligroso que alguien sin la capacidad se suba a ellas ya que podría causar lesiones extremadamente graves, como fracturas y desgarros, y que como consecuencia no pueda bailar nunca más en su vida. Asíque, cuidado amigas mías, no os lancéis sin la experiencia necesaria que os podéis lesionar, y ¡la salud ante todo!
Ahora, ya solo os falta acercaros a la tienda más próxima y compraros un y traje de
ballet.
A partir de entonces, con ganas, energía y dedicación se consigue todo. ¡FUERZA!
Las bailarinas
Es fácil definir danza, con que metas en google la palabra -Danza- te saldrán cientos de definicciones. Pero nunca sabrás exactamente lo que es.
Nunca sabras lo que es hasta que no pruebes la sensación de mover tu cuerpo de una forma sobrenatural, de poder sentir el ritmo en todo tu cuerpo, que nada más oir una nota se vaya la melancolía, que al bailar te olvides de todo y simplemente... disfrutes. Nunca lo sabras, nunca sabras nada si no lo pruebas, sino no pones el radiocaset al máximo hasta que tus vecinos golpen la puerta para mandar un poco de silencio y disfrutes moviendo todo tu cuerpo, por que bailar no es simplemente la ejecución de de movimientos acompañados con el cuerpo, los brazos y las piernas. ... ¡NO! es sentirlo, disfrutar, DIVERTIRTE, hacer disfrutar a los demás.. etc.
Considerada una de las actividades artísticas más antiguas del mundo, muy variada, compleja, un canal por el que poder expresar sentimientos.
Este blog, este pequeño blog, es tan solo una vía por la que nosotras podemos hablar y haceros entender a todos los que estais leyendo esto, que todos vosotros teneis un pequeño bailarín dentro, porque no se trata de bailar bien o mal, se trata de vivirlo y todos podemos hacer eso, de una forma u otra, o simplemente para pasar un rato y divertirse con los amigos.
Nosotras os enseñaremos los magnifícos bailarines que hay, los estilos de baile que seguramente encajará alguno con vosotros, los maestros de la danza...etc. Algunas cosas, pero como bien os he dicho antes, no sabreis nada si no lo probais.
Las bailarinas
